Arte e natura/1 Caravaggio, Canestra di frutta

La Canestra di frutta di Caravaggio e’ una natura morta che contravviene alle regole, sembra una fotografia di una cesto di frutta quotidiano. Ma e’ anche un’allegoria

Canestra di frutta è un dipinto realizzato da Caravaggio, nel 1600 circa, su commissione del cardinale Francesco Maria Del Monte, che era alla ricerca di un quadro prezioso da regalare al cardinale Federico Borromeo di Milano.

La Canestra di Caravaggio è un capolavoro di importanza fondamentale, un dipinto che contravviene alle regole, presentando non una natura vera e non bella e lucida. Osservando il quadro possiamo notare la grande naturalezza della canestra e della frutta, sembra essere una fotografia scattata in una casa qualunque. Accanto ad una mela buona possiamo ammirare anche la mela bacata, le foglie secche e grappoli d’uva dai colori veri. Il rapporto con la realtà, aspetto importante della pittura di Caravaggio, si realizza e si concretizza anche in un quadro che appartiene al genere natura morta. E nella sua naturalezze il dipinto è luminoso e positivo.

Eppure non può essere una fotografia, non può essere un quadro che ritrae la Canestra dal vivo. Perchè? Perché manca lo sfondo, assente per far sì che la nostra attenzione si posi completamente sulla natura, protagonista dell’opera. E non solo. La cesta è posata sull’orlo del tavolo, in bilico e non al centro, come avviene normalmente nelle case, ciò suggerisce un senso di precarietà, transitorietà. Anche il punto di vista è molto strano: è esattamente perpendicolare al bordo del tavolo, si tratta di una visione particolare, privilegiata, assolutamente anomala.

La Canestra di Caravaggio è un allegoria al tema religioso della Vanitas, della natura effimera della vita terrena, tema sul quale i due cardinali si sono spessi concentrati. Lo si intuisce dalla luce, calda e dorata, che vuole alludere alla presenza divina e alla salvezza eterna. E a salvarsi sono anche le mele bacate.

(GC)