Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Tivoli, ad est di Roma, posizionata sulle pendici occidentali dei Monti Tiburtini, nel Lazio. Una cittadina che, fin dai tempi antichi, ha goduto, insieme al suo territorio, di condizioni favorevoli sia dal punto di vista climatico che strategico.

La ricchezza delle acque favorì nelle diverse epoche l’impianto di grandi complessi architettonici. Tra questi spicca in particolar modo Villa Adriana, una residenza imperiale extraurbana, fatta realizzare presso Tivoli dall’imperatore Adriano tra il 117 e il 138 d.C.

La villa sorge su un pianoro tra i due affluenti del fiume Aniene, fu progettata come rifugio da Roma, ed è costituita da un eccezionale complesso di edifici classici che combinano elementi architettonici egizi, greci e romani.

L’imperatore scelse tale posizione per numerosi fattori: la grande ricchezza d’acqua e di vegetazione della zona, la vicinanza con Roma, e il collegamento con la via Tiburtina. La posizione rialzata e panoramica, inoltre, la rendeva un sito strategico, agevole e allo stesso tempo facilmente difendibile e controllabile

Villa Adriana, considerata uno degli edifici di lusso del periodo imperiale dell’antica Roma per la sua imponente grandiosità architettonica, fu dichiarata Patrimonio UNESCO nel 1999.

Il sito comprende una disposizione complessa e ben pianificata di strutture residenziali e ricreative, ampi giardini e piscine riflettenti, creando un’oasi serena e contemplativa.

I resti di circa trenta edifici si estendono su un’area di 120 ettari, divisi a loro volta in quattro nuclei: la residenza estiva e la zona monumentale, il palazzo imperiale e i palazzi di rappresentanza e termali.

Un primo gruppo di edifici del sito, organizzato attorno a quattro peristili separati, comprende il cosiddetto “Teatro Greco” che mantiene pochi resti dei gradini e della cavea. In realtà ha le caratteristiche di un teatro romano, essendo circolare e non ellittico, ed era destinato a spettacoli privati.

Al centro della Villa, un secondo gruppo di strutture racchiude edifici destinati all’imperatore e alla sua corte, tra cui il “Palazzo Imperiale”, costituito da un complesso di stanze attorno a un cortile, e il “Teatro Marittimo”, una delle prime costruzioni della villa, interpretata come iniziale e provvisoria residenza di Adriano nel sito. Il Teatro comprende un peristilio ionico in marmo che circonda un’isola circolare artificiale con una villa in miniatura.

Da lì si accede alle “Biblioteche” da due passaggi, mentre sul lato settentrionale si trova un ninfeo. La “Piazza d’Oro”, invece, è uno degli edifici più imponenti del complesso, costituito da un vasto peristilio circondato da un portico a due navate con colonne alterne di marmo cipollino e granito egiziano.

Un terzo gruppo di edifici include i resti di due stabilimenti termali detti, per le loro differenti dimensioni, Grandi e Piccole Terme. La diversità delle dimensioni indica la provenienza dei destinatari: personale addetto alla Villa per le Grandi Terme, mentre le Piccole Terme, decorate con grande ricchezza e raffinatezza, erano riservate ad ospiti di riguardo e famiglia imperiale.

L’ultimo gruppo di strutture comprende la “Sala dei Filosofi” adibita alle riunioni con i politici più importanti, ricoperta di marmo rosso che ricordava la potenza dell’imperatore. Sul muro vi erano sette nicchie dove probabilmente erano rappresentati sette filosofi. L’Hospitalia”, invece, era il luogo dove soggiornavano i soldati romani di guardia. In ogni stanza i pavimenti erano in mosaico e le pareti decorate con semplici stucchi.

Una menzione a parte merita il Complesso del Pecile, una ricostruzione della Stoà Pecile, nell’agorà di Atene, centro politico e culturale della città e prediletta da Adriano durante i suoi numerosi viaggi. Il Pecile si presenta come un’immensa piazza colonnata di forma quadrangolare, decorata al centro da un bacino e circondata da un portico. Attraverso una serie di edifici termali poi si giungeva al Canòpo, struttura rievocativa e simbolica del viaggio di Adriano in Egitto, da cui l’imperatore ricondusse numerosi materiali e statue.

Attorno alla piscina-canale correva un elegante colonnato, con copie di famose statue greche che creavano un riflesso incantevole sulla superficie dell’acqua. L’ampia esedra alla fine della vasca presenta il triclinio imperiale al cui interno si tenevano i banchetti, resi spettacolari dagli effetti d’acqua che circondavano i commensali.

La villa era dotata anche di un vasto sistema di percorsi sotterranei, destinati alla servitù, che poteva così spostarsi da un ambiente all’altro o portare approvvigionamenti senza disturbare gli ozi dell’imperatore o gli svaghi degli ospiti

Questo straordinario complesso di strutture rappresenta il simbolo di un potere che stava gradualmente diventando assoluto. Il gran numero di edifici al suo interno e la collezione di statue e sculture che decorano gli ambienti, illustrano il gusto e l’erudizione di uno dei più grandi imperatori romani.

Adriano era un uomo di immensa cultura, possedeva una personalità poliedrica ed era convinto sostenitore della missione universalistica dell’impero. Con questa visione progettò e curò personalmente la costruzione della villa. Ispirato dai suoi viaggi attraverso il suo vasto impero, riportò il meglio delle varie culture in questo complesso sontuoso, creando così un dialogo tra architettura, paesaggio e giardino artificiale.

Villa Adriana è un capolavoro che in modo unico riunisce gli spazi della città romana, ma anche le province dell’Impero.

Per questo motivo viene definita come una città ideale, in cui le parti si accordano in una grande descrizione simbolica del mondo mediterraneo all’epoca di Adriano.

L’area archeologica di Villa Adriana racchiude tutti gli elementi essenziali che contribuiscono al riconoscimento del suo eccezionale valore universale. Le caratteristiche principali del sito nell’area protetta includono strutture esemplari e insolite situate all’interno di una vasta area di spazio verde, composta da giardini, piscine, fontane e ambientazioni architettoniche che creano un paesaggio rimasto inalterato almeno dal XVIII secolo.

Nonostante secoli di saccheggi e distruzioni, prima del XV secolo, l’integrità delle strutture è ben conservata nel suo rapporto con l’ambiente circostante. La presenza di vigneti e oliveti, impiantati nei secoli seguenti, l’uso di statue e il ruolo fondamentale dei giochi d’acqua costituirono, inoltre, un modello per i giardini nobiliari rinascimentali, ispirati al gusto antico.

Dopo la morte di Adriano, la villa continuò a far parte dei beni della Casa Imperiale, ma nei secoli successivi, e in special modo durante il Medioevo, subì un lento declino e fu spogliata dei suoi marmi, utilizzati in molti edifici e chiese. Fu riscoperta nel Rinascimento e divenne fonte di ispirazione per architetti e artisti di ogni provenienza che ne ammirarono le forme pure e raffinate per poi riproporle nelle proprie opere.

Il suo paesaggio, con le rovine che emergevano tra i tralci di viti, tra gli olivi o tra le fronde selvatiche, fu amato dai viaggiatori del Seicento e del Settecento. Già nella seconda metà dell’Ottocento furono intrapresi lavori di ripristino a Villa Adriana, che risultarono in linea con le teorie e le tecniche del restauro archeologico.

Alla fine del XIX secolo, quando la Villa entrò nel patrimonio del Regno d’Italia, iniziarono le prime opere di recupero sistematiche, che si protrassero per tutto il XX secolo, coinvolgendo specialisti archeologi internazionali.

Tutti i numerosi e successivi interventi sono stati realizzati nel rispetto dei principi del restauro garantendone così la conservazione fino ad oggi. Allo stesso tempo, attenti studi e approfondimenti hanno permesso di eseguire un’analisi parziale di alcune strutture, motivo per il quale sono ancora in corso degli scavi.

Uno degli obiettivi principali sarà quello di integrare, in maniera più efficace, la proprietà con l’antica campagna tiburtina, territorio circostante che conserva numerosi resti storico-archeologici e copre un ampio arco di periodi storici.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

La piccola e graziosa città di Urbino, sulle morbide colline delle Marche, visse una grande fioritura culturale nel XV secolo grazie al mecenatismo di Federico da Montefeltro. Il suo centro abitato, infatti, si trasformò da borgo medievale a splendida corte principesca, attirando artisti e studiosi da tutta Italia e influenzando gli sviluppi culturali nel resto d’Europa.

Federico III da Montefeltro, il personaggio più illustre che legherà la storia della città alla propria fama, governò Urbino dal 1444 al 1482.

Esempio di principe illuminato, abile condottiero, cultore e protettore delle arti, scaltro uomo politico, raffinato collezionista e umanista appassionato di geometria e matematica, Federico seppe condensare nel piccolo centro le figure di maggior spicco della cultura italiana del Rinascimento.

E lo fece chiamando a sé gli uomini e gli artisti migliori del suo tempo, tra cui Piero della Francesca, Leon Battista Alberti, Pietro Bembo, Luciano Laurana.

Ma nel clima vitale e culturale della corte ducale, mossero i primi passi anche Bramante e Raffaello, che nacque ad Urbino il 28 marzo 1483.

Alcuni dei più eminenti studiosi e umanisti del Rinascimento, infatti, crearono ad Urbino un eccezionale complesso urbano di notevole omogeneità.

L’aspetto della città è ancora oggi intatto e rappresenta uno dei punti di massimo splendore dell’arte e dell’architettura del Rinascimento, adattato così armoniosamente al suo ambiente fisico e al suo passato medievale da diventare, anche per questo, Patrimonio UNESCO nel 1998.

Il Centro Storico di Urbino ha un’estensione di poco più di un chilometro quadrato, racchiuso tra mura bastionate, interamente costruito in mattoni cotti e caratterizzato da due assi viari principali e quasi perpendicolari tra loro.

Un aspetto particolare e affascinante della cittadina è la fitta trama urbanistica nella quale si articolano stradine, vicoli, scalinate, sottopassi e saliscendi improvvisi, a cui si aggiungono palazzi e chiese che, grazie anche al paesaggio circostante, formano una stupenda scenografia.

Uno dei capolavori più illustri dell’arte rinascimentale è rappresentato dal Palazzo Ducale.

Un edificio che si trova al centro del borgo storico di Urbino, fiancheggiato da altri monumenti come la cattedrale e il Teatro Sanzio. Il Palazzo fu ideato dall’architetto dalmata Luciano Laurana, il quale battezzò con il suo nome le due affilate Torri che, alte quasi sessanta metri, costituiscono un’invenzione del tutto originale.

Lo splendido cortile d’onore è una simmetria di proporzioni dove spiccano il disegno di archi e colonne, il gioco cromatico dei materiali, dal rosso del mattone al chiaro del travertino, mentre scolpite su un doppio fregio, ecco le lodi tessute in latino al grande Federico, che rendono ancora più concreto l’ideale di armonia e di equilibrio del primo Rinascimento.

Nel Palazzo Ducale di Urbino risulta di notevole interesse lo Studiolo di Federico da Montefeltro, uno degli ambienti più celebri del palazzo che, rimasto praticamente integro, permette di ammirare il gusto fastoso della corte urbinate.

Realizzato da artisti fiamminghi appositamente chiamati a corte dal Duca, lo studiolo si trova al piano nobile del palazzo.

Le sue pareti sono coperte da tarsie lignee che creano effetti illusionistici di continuazione dell’architettura. In origine, però, le pareti erano decorate nella parte superiore da un fregio contenente ventotto ritratti di uomini illustri del passato e del presente.

Quattordici di questi ritratti originali sono oggi al Museo del Louvre, mentre gli altri quattordici sono ancora presenti nello stesso ambiente per il quale sono stati pensati. Raffigurazioni che comprendevano sia personaggi civili che ecclesiastici ed erano concepiti da un punto di vista leggermente ribassato su di uno sfondo unificante, in modo da creare l’impressione prospettica di una galleria reale.

Il Palazzo Ducale ospitava, inoltre, una magnifica collezione di opere d’arte, attualmente esposta in parte nelle sale del Palazzo e in parte nella Galleria degli Uffizi di Firenze, e una biblioteca che custodiva un migliaio di preziosi codici miniati, poi acquistati dalla Biblioteca Apostolica Vaticana. Tutte opere d’arte frutto della committenza di Federico da Montefeltro, mentre a suo figlio, Guidobaldo I da Montefeltro, è da ricondurre la fondazione dell’università di Urbino, nel 1506.

Oggi, il Palazzo Ducale di Urbino ospita la Galleria Nazionale delle Marche, la cui sezione più celebre è legata al Rinascimento urbinate, con due opere di Piero della Francesca, oltre ad un importante nucleo di realizzazioni del primo Cinquecento, tra cui lavori di Raffaello.

Un altro simbolo del Rinascimento che si trova nelle Galleria Nazionale delle Marche è il dipinto della “Città ideale”.

Una tavola, di autore ignoto, che raffigura l’immagine perfetta di una città, frutto della razionalità geometrica, della proporzione e della misura, dove regnano bellezza e ordine.

Un’opera che incarna il buon governo di Federico, la radice della sua politica, la cui magnificenza e giustizia si associa alla sapienza degli uomini da cui era circondato. Proprio l’intensità delle esperienze e la qualità delle opportunità che, tra Quattro e Cinquecento, la corte urbinate offrì agli artisti dell’epoca, alimentò la formazione del mito di Urbino rinascimentale come città ideale e esempio supremo delle corti italiane.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Il Piemonte, principale regione italiana in cui la Real Casa Savoia, a partire dal XVI secolo, decise di trasferire i suoi interessi territoriali ed economici.

Proprio al 1563 risale l’origine del sistema delle Residenze Sabaude, quando il duca di Savoia Emanuele Filiberto, a seguito del trattato di Cateau-Cambrésis, stabilì la capitale del suo Ducato a Torino.

Una scelta che diede inizio ad una vasta serie di progetti edilizi che avrebbero celebrato il potere della casa regnante.

Il suo successore, Carlo Emanuele I, e sua moglie, durante il XVII e XVIII secolo, svilupparono e implementarono un piano per riorganizzare completamente l’area cittadina e alcune località vicine.

Un vero e proprio progetto di pianificazione territoriale per il quale alla creazione del sistema di residenze, che contribuì a dare a Torino e ai suoi dintorni un’impronta barocca, si accompagnò la ridefinizione del tracciato stradale e delle rotte di caccia.

Il programma aveva una duplice natura, urbanistica e simbolica, volta a celebrare il potere assoluto della casa regnante con l’organizzazione della “Zona di Comando”, nel centro della città, e la creazione di una “Corona di Delizie” residenze extraurbane dedicate allo svago, alle feste e alla caccia, mediante la costruzione di nuovi edifici e la riorganizzazione di dimore preesistenti.

Le Residenze Sabaude sono diventate Patrimonio UNESCO nel 1997 e rappresentano gli edifici più emblematici costruiti e ristrutturati dalla dinastia dei Savoia dal XVII al XIX secolo.

Un eccezionale complesso di strutture, progettate e abbellite dai principali architetti e artisti dell’epoca, tra cui Filippo Juvarra, Benedetto Alfieri, Amedeo di Castellamonte, Guarino Guarini e Michelangelo Garove.

Le Residenze della Real Casa Savoia presentano una serie di tenute che comprendono ventidue palazzi e ville.

Undici componenti della proprietà si trovano nel centro di Torino, mentre le restanti undici sono dislocate intorno alla città secondo una pianta radiale.

La “Zona di Comando” fu istituita come luogo dove il potere veniva esercitato nelle sue forme politiche, amministrative e culturali, ed era facilmente raggiungibile da tutto il territorio circostante mediante il rinnovato sistema viario.

In questo ampio complesso di edifici connessi alla corte di Torino trova spazio il Palazzo Reale.

Nucleo aulico della “Zona di Comando”, centro del potere e luogo di rappresentanza della magnificenza dinastica.

L’Armeria Reale, il Palazzo della Prefettura e l’Archivio di Stato sono stati progettati da Filippo Juvarra, realizzati sotto la direzione di Benedetto Alfieri e costituiscono uno dei primi esempi, nel mondo occidentale, di architettura nata precisamente con funzioni amministrative e di archivio.

A questi si aggiungono la Facciata del Teatro Regio, uno dei teatri italiani più rilevanti nel panorama europeo ed internazionale, costruito su disegno di Benedetto Alfieri. L’edificio venne completamente distrutto da un incendio nel 1936, salvo per il muro di facciata, che costituisce l’unico resto dell’opera sabauda.

L’Accademia Militare, della cui struttura originaria seicentesca permangono oggi solo alcune colonne e lacerti del loggiato, era parte integrante del più ampio progetto dell’architetto ducale Amedeo di Castellamonte, che includeva anche la Cavallerizza Reale.

Quest’ultima, realizzata tra il 1740 e il 1742 da Benedetto Alfieri, era il luogo destinato agli esercizi e agli spettacoli equestri di corte, mentre la Regia Zecca è l’edificio che conclude la “Zona di Comando” verso est. Più volte ristrutturato, conserva ancora, almeno all’esterno, parte dei caratteri originali.

Anche Palazzo Chiablese, Palazzo Madama e Palazzo Carignano sono edifici di notevole importanza che rientravano nella “Zona di Comando”.

Palazzo Chiablese si trova nel centro di Torino, a sinistra del Palazzo Reale, e fu fatto costruire dal duca di Savoia Emanuele Filiberto su nuclei abitativi preesistenti. In seguito subì diversi rimaneggiamenti, tra cui, il più importante, fu quello affidato all’architetto Benedetto Alfieri che nel 1753-54 diede unità architettonica al palazzo.

Palazzo Madama, invece, è una struttura che riassume la storia di Torino, da antichissima porta orientale romana a antica residenza signorile fortificata, quindi a Castello vero e proprio, simbolo del potere sabaudo fino almeno al XVI secolo.

Il periodo di maggior splendore fu quello della residenza delle due Madame Reali, quando venne realizzato l’appartamento di rappresentanza al piano nobile e venne costruito, su disegno di Filippo Juvarra, lo scalone con la scenografica facciata. Nel palazzo ha sede attualmente il Museo Civico d’Arte Antica.

Palazzo Carignano, pregevole esempio di architettura barocca piemontese, costruito tra il 1679 e il 1685, divenne stabile dimora dei Principi di Carignano, ramo cadetto della dinastia regnante. In questo palazzo si verificarono due eventi memorabili per la storia italiana: la pubblica dichiarazione dello Statuto Albertino e la proclamazione della nascita del Regno d’Italia. Nel 1859, inoltre, Palazzo Carignano ospitò la prima sede del Parlamento italiano.

La “Corona di Delizie”, invece, era un sistema di residenze extraurbane dedicate al divertimento, alle cerimonie e alla caccia che, disponendosi a raggiera intorno a Torino, rimarcavano il ruolo centrale della capitale.

All’interno della “Corona di Delizie” era inserito il Castello del Valentino, situato nell’omonimo Parco del Valentino, a Torino, sulle rive del fiume Po.

Una villa fluviale realizzata da Amedeo di Castellamonte per Madama Reale Maria Cristina di Borbone, che volle trasformare l’edificio secondo il gusto francese dell’epoca. Attualmente di proprietà del Politecnico di Torino, ospita i corsi di laurea del Dipartimento di Architettura.

A questo segue la Villa della Regina, sempre a Torino, che venne realizzata all’inizio del Seicento, per volere del cardinale Maurizio di Savoia, come luogo di svaghi e dotti convegni sul modello delle ville barocche romane.

Il nome con cui è conosciuto il complesso deriva dal fatto che fu residenza delle regine sabaude nel corso del Settecento. In particolare Anna Maria di Orléans la scelse come suo soggiorno prediletto dopo averne affidato la riprogettazione a Filippo Juvarra, che curò, in modo dettagliato, ogni aspetto dell’interno e degli esterni.

Poco fuori dal capoluogo piemontese ecco il Castello di Moncalieri, una delle più antiche dimore sabaude.

La sua fondazione risale al Medioevo, anche se l’aspetto attuale si deve agli interventi che dal XVII al XIX secolo trasformarono la fortezza in luogo di delizia al centro di un ampio parco storico.

Il Castello di Rivoli è situato in posizione strategica lungo la via Francigena e ha antiche origini militari. Quando diventò proprietà dei Savoia fu utilizzato per cerimonie di particolare rilievo fino ad assumere il ruolo, tra Cinquecento e Seicento, di residenza di corte.

Il Castello di Venaria Reale si presenta come la più grandiosa delle strutture che compongono la “Corona di Delizie”.

Edificato nel suo nucleo centrale da Amedeo di Castellamonte, fu realizzato seguendo il desiderio di Carlo Emanuele II che la trasformò in residenza di svago, destinata prevalentemente alla caccia di corte. La dimora divenne oggetto di una serie di progetti e interventi che trasformarono l’originaria palazzina di caccia in una vera e propria reggia.

Sempre a Venaria Reale si trova il Borgo Castello de La Mandria, costruito nel 1708, quando Michelangelo Garove, per volontà di Vittorio Amedeo II, realizzò una struttura destinata all’allevamento e alla riproduzione dei cavalli di razza di servizio alla vicina Reggia di Venaria Reale.

Vittorio Amedeo II, inoltre, nel 1729 incaricò Filippo Juvarra per la realizzazione di un padiglione che rispettasse le esigenze dell’attività di caccia insieme a quelle della rappresentazione della corte, di maggiore carica simbolica. Il risultato fu la costruzione dell’affascinante Palazzina di Caccia di Stupinigi.

Il Castello di Agliè, invece, è un edificio che nacque come struttura difensiva medievale, ma nel XVII secolo, per volontà del conte Filippo di San Martino, si configurò come una maestosa villa-palazzo realizzata da Amedeo di Castellamonte.

Nella provincia di Cuneo si trova il Castello di Racconigi che assunse, almeno fino alla fine del XVI secolo, un ruolo fondamentale di controllo territoriale.

All’inizio del Seicento diventò residenza dei Savoia Carignano, che affidarono la trasformazione dell’edificio a Guarino Guarini.

Castello, piazza, chiesa di San Vittore, torre e cascina presentano il complesso carloalbertino del Castello e Agenzia di Pollenzo. Nato in età medievale come struttura fortificata, la proprietà passò ai Savoia solo nel Settecento e fu trasformata per adeguarla all’uso residenziale.

Il Castello di Govone ha origini medievali, ma venne ricostruito nelle attuali forme barocche a partire dal 1697 per volontà dei conti Solaro.

Alla fine del XVIII secolo divenne proprietà dei Savoia, trasformandosi successivamente nella residenza estiva preferita del re di Sardegna, Carlo Felice, e di sua moglie.

Le Residenze della Real Casa Savoia rappresentano un panorama completo dell’architettura monumentale europea del XVII e XVIII secolo, che illustra materialmente la dottrina dominante dell’assolutismo monarchico moderno.

Un complesso architettonico che costituisce un patrimonio dinastico complesso, ma unitario e rappresenta un’autentica simbiosi tra cultura e natura attraverso la supremazia sullo spazio urbano e la pianificazione di vaste aree rurali.

Le Residenze Sabaude sono un’importante testimonianza dell’esuberante genialità dell’arte e dell’architettura del Barocco e del Tardo Barocco, sintesi di un notevole scambio di capitale umano e di valori, grazie all’immenso lavoro di creazione, decorazione e perfezionamento.

La qualità delle residenze risulta evidente dai progetti e dal loro aspetto attuale.

Questo patrimonio è caratterizzato da un notevole livello di ordine e concentrazione, risultato di una rilevante razionalità politica e dinastica.

Un’organizzazione concentrica autoritaria che garantisce un continuo e rapido accesso a tutte le residenze. Il cuore di questo patrimonio è la città di Torino che domina, nel vero senso del termine, un anello di edifici.

I lavori di riparazione e restauro delle residenze di Casa Savoia, condotti con l’obiettivo di aprirli al pubblico, sono iniziati negli anni ’70 e sono ancora oggi in corso. L’attività di conservazione e restauro intrapreso si basa su pazienti studi d’archivio, analisi scientifiche e analisi delle strutture, progettata anche, in alcuni casi, per portare alla luce elementi nascosti da precedenti lavori di ristrutturazione e per correggere alcune opere murarie anteriori nel tempo.

Alessandro Campa

]]> https://www.ecoseven.net/viaggiare/siti-unesco/patrimoni-unesco-1997-residenze-sabaude/feed/ 15 https://www.ecoseven.net/viaggiare/siti-unesco/patrimoni-unesco-1997-costiera-amalfitana/ https://www.ecoseven.net/viaggiare/siti-unesco/patrimoni-unesco-1997-costiera-amalfitana/#comments Wed, 16 Jun 2021 06:00:19 +0000 https://www.ecoseven.net/?p=106723

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

La Costiera Amalfitana è un tratto di costa campana del Mar Tirreno meridionale, situato a sud della penisola sorrentina e a nord della costiera cilentana. Un’area di grande bellezza fisica e diversità naturale, popolata fin dall’epoca preistorica, si presenta come uno straordinario paesaggio di eccezionale valore culturale, grazie all’incredibile lavoro dell’uomo e della natura.

Amalfi e il territorio della Costiera appartennero, sino alla prima parte del IX secolo, al ducato romanico-bizantino di Napoli, dal quale si staccarono definitivamente nel 839, dando vita ad una repubblica autonoma allo scopo di difendere i commerci marittimi della stessa Amalfi.

Sin dall’VIII secolo gli Amalfitani si erano insediati nei principali centri portuali del Mediterraneo in “colonie virtuali”, costituite da abitazioni, botteghe, fondachi, chiese, ospedali, e si amministravano mediante le leggi della madrepatria.

Le zone agricole testimoniano la capacità di adattamento dei suoi abitanti, i quali hanno saputo sfruttare al meglio i diversi tipi di terreno, che spazia dai vigneti e frutteti terrazzati sui pendii inferiori fino agli ampi pascoli montani.

Ancora oggi, le coltivazioni a terrazzamenti di limoni catturano lo sguardo di chiunque visiti questa zona.

Gradinate di orti e giardini inseriti nei fianchi della montagna, punteggiati per tutto l’anno dall’oro dei limoni che bucano il verde del fogliame per fondersi nel turchino e nello lo smeraldo di un mare dai colori sempre mutevoli.

La Costiera Amalfitana venne dichiarata patrimonio UNESCO nel 1997 e prende il nome dalla città di Amalfi, nucleo centrale della Costiera non solo geograficamente, ma anche storicamente.

Paesaggio mediterraneo eccezionale con uno scenario di grandissimo valore culturale e naturale dovuto alle sue caratteristiche spettacolari e alla sua evoluzione storica.

Il ruolo di Amalfi nella politica mediterranea medievale fu di mediazione tra civiltà contrapposte, quali l’araba, la bizantina e l’occidente romanico-germanico.

I suoi confini erano presidiati da castelli e fortificazioni i cui resti sono visibili in prossimità dei centri abitati, a mezza altezza fra il mare e i crinali dei monti, mentre una serie di torri di avvistamento lungo la costa ricorda le incursioni dei corsari turchi.

Oggi l’area comprende un territorio le cui straordinarie peculiarità paesaggistiche e ambientali fanno da sfondo a testimonianze storico-artistiche che ne rappresentano l’identità delle origini. In questa zona la natura è al tempo stesso incontaminata e armoniosamente fusa con i risultati dell’attività dell’uomo.

Molti di questi centri storici, fioriti durante il periodo del grande potere esercitato dalla Repubblica marinara di Amalfi, ospitano notevoli capolavori artistici e architettonici.

Tra questi spiccano sicuramente alcune cittadine dal fascino incredibile.

Prima fra tutte Amalfi, caratterizzata dal celebre Duomo che, con la sua posizione scenografica alla sommità di una ripida scalinata e l’imponente facciata policroma della chiesa, illuminata da smalti e mosaici e dal timpano dorato, dona un effetto altamente suggestivo, mentre le tracce del Medioevo si ritrovano nell’elegante Chiostro del Paradiso con le sue linee arabeggianti

Minori, che può essere considerata la capitale dei Riti della Settimana Santa in Costiera con la processione dei Battenti, mentre Maiori è un luogo dove l’architettura religiosa si unisce con le straordinarie bellezze naturali.

Minori e Maiori un tempo erano collegate dal Sentiero dei limoni, percorso che attraversa una delle realtà più importanti della coltivazione dello sfusato amalfitano, un tipico limone famoso nel mondo per formato, profumo e sapore

Poi Vietri sul Mare, con le sue cupole maiolicate, insegna di un artigianato ceramico famoso nel mondo.

E Ravello, sospesa fra cielo e mare, in cui si respirano atmosfere d’altri tempi con i tesori d’arte delle sue chiese millenarie, le visioni d’infinito di Villa Cimbrone e la magia di Villa Rufolo.  

Furore si presenta come un paesino articolato in case bianche sparse lungo il pendio coltivato a viti e olivi. Un vero e proprio museo all’aperto che, con i suoi murales, è entrato a far parte dei percorsi turistici che espongono l’arte sulle pareti esterne delle case o sui muri a secco dei terrazzamenti.  Ma Furore è noto anche per il celebre Fiordo collocato ai piedi di una vallata raggiungibile direttamente da una lunga scala a gradoni

E la splendida Positano, la “gemma della divina costiera” un borgo pittoresco incastonato nella montagna e avvolto dalla ricca vegetazione mediterranea. Il paese si sviluppa in verticale con abitazioni tinte in colori pastello e addossate le une alle altre.

La Costiera Amalfitana è un eccezionale esempio di paesaggio mediterraneo, con straordinari valori paesaggistici culturali e naturali derivanti dalla sua evoluzione storica.

In aggiunta mostra un importante interscambio di valori umani sugli sviluppi dell’architettura, della pianificazione urbana e del disegno del paesaggio, costituendo un modello che illustra importanti fasi della storia umana.

La Costiera Amalfitana rappresenta un particolare esempio di insediamento umano, e di come siano state utilizzate le risorse territoriali o marine, rappresentativo di una cultura e dell’interazione dell’uomo con l’ambiente.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Il 24 agosto del 79 d.C. rappresenta una data storicamente significativa. L’eruzione improvvisa del Vesuvio travolse e seppellì, sotto uno strato di lava, lapilli e fango, le due prospere città di Pompei ed Ercolano e il territorio circostante, cogliendo impreparata la popolazione.

Come pietrificate, Pompei ed Ercolano vennero restituite alla luce del sole attorno alla metà del XVIII secolo per iniziativa di Re Carlo di Borbone, diventando successivamente una delle aree archeologiche più importanti del mondo.

Il grande valore di questa area archeologica, che racchiude Pompei, Ercolano e Torre Annunziata, rappresenta un esempio così eccezionale della storia umana nei secoli da essere divenuta Patrimonio UNESCO nel 1997 .

Il patrimonio include tre aree archeologiche distinte.

Le antiche città di Pompei ed Ercolano con la Villa dei Misteri e la Villa dei Papiri, in esse comprese, la Villa di Poppea e la Villa di Lucio Crasso Terzio a Torre Annunziata.

Pompei, fondata attorno al VI secolo a.C., entrò a far parte dell’universo romano attorno al I secolo a.C. e da piccola città iniziò a tramutarsi in una colonia elegante, dalla struttura urbana complessa, ricca di edifici pubblici, templi, terme e meravigliose ville. Gli scavi hanno finora portato alla luce costruzioni, strade lastricate e abitazioni private.

Pompei è l’unico sito archeologico al mondo a fornire un quadro completo dell’antica città romana.

Il forum principale è affiancato da diversi edifici pubblici imponenti, come il Capitolium, la Basilica ed i templi, e la città è anche attrezzata con bagni pubblici, due teatri ed un anfiteatro.

Ma Pompei è famosa soprattutto per i numerosi graffiti sui muri e per il suo unico insieme di edifici domestici, allineati lungo strade ben pavimentate. Fra tutti, l’edificio più importante di Pompei è forse la Villa dei Misteri, un’enorme costruzione che prende il nome dagli splendidi affreschi del triclinium, raffiguranti  riti di iniziazione, i misteri appunto, del culto di Dioniso.

Ercolano, antica Herculaneum, secondo la leggenda narrata da Dionigi di Alicarnasso, venne fondata da Ercole nel 1243 a.C.

Conquistata dai Greci nel 479 a.C. passò successivamente sotto l’influenza dei Sanniti, prima di essere conquistata dai Romani nell’89 a.C.

La città divenne un luogo residenziale per l’aristocrazia romana e visse il suo periodo di massimo splendore con il tribuno Marco Nonio Balbo, il quale l’abbellì e fece costruire nuovi edifici con tipiche case che si presentano più piccole rispetto a quelle di Pompei.

Tuttavia, anche grazie alla conversione della città nel suo ultimo periodo in centro di villeggiatura, le abitazioni erano spesso decorate in modo raffinato e sfarzoso, e spesso erano precedute da portici con colonne in laterizio, costruiti a seguito del dannoso terremoto del 62 come misure antisismiche in modo da rinforzare le facciate e sostenere balconi e ballatoi.

Altra particolarità delle case di Ercolano era l’assenza nell’atrio dell’impluvium, o comunque questo aveva perso la sua funzione originale, perché quasi tutte le abitazioni erano dotate di un proprio pozzo o erano collegate alla rete idrica.

Uno degli edifici più importanti di Ercolano è sicuramente la Villa dei Papiri, appena fuori le mura, una costruzione opulente progettata con una serie di ‘cuniculi”.

La Villa dei Papiri, dalla quale fu recuperato un favoloso tesoro di sculture e la biblioteca, è una villa sontuosa, ampia come una dimora imperiale, un vero e proprio Museo d’Arte. Nella città è anche degna di nota la serie completa di botteghe, che tuttora contengono attrezzature tipiche tra cui enormi damigiane da vino.

Gli scavi archeologici di Oplonti iniziati nel 1964, invece, riguardano una serie di ritrovamenti archeologici appartenenti alla zona suburbana pompeiana di Oplontis, seppellita insieme a Pompei ed Ercolano  dopo l’eruzione del Vesuvio del 79.  Oggi l’area archeologica è situata nel centro della moderna città di Torre Annunziata  e qui fu ritrovata la Villa di Oplonti, costruita nella metà del I secolo a.C., è attribuita a Poppea Sabina, seconda moglie dell’Imperatore Nerone.

L’architettura della villa conserva i caratteri fondamentali della tradizione romana insieme ad elementi di gusto propriamente ellenistici. Degno di nota lo sviluppo ritmato dei porticati che girano intorno al perimetro dell’edificio e l’ingresso colonnato che conduce dal gran salone al giardino dove si trova una vasta piscina circondata da statue.

All’interno, le pareti si presentano come una celebrazione di sapienti pitture e  rappresentazioni di giochi prospettici con tracce di ombreggiature ed eccezionali esempi di dipinti naturalistici. Al momento dell’eruzione del Vesuvio la villa era disabitata, forse in fase di restauro a causa del terremoto di Pompei del 62 d. C., e tutti gli oggetti sono stati ritrovati accantonati in alcune stanze.

Nel 1974 in questa zona fu rinvenuta anche la Villa di Lucio Crasso Terzio.

Una villa rustica che risale al II secolo a.C. e deve il suo nome ad un sigillo in bronzo rinvenuto nell’area della costruzione.

La villa si sviluppa intorno ad un peristilio, un cortile costituito da un porticato con due ordini di colonne doriche in tufo grigio. Attorno al peristilio si aprono delle stanze adibite a magazzini, dove al loro interno sono state ritrovate suppellettili, pelli, ceramica ed una grande quantità di melograni utilizzati per la concia delle pelli. In più, circa 400 anfore si trovavano nella villa al momento dello scavo e con molto probabilità venivano utilizzate per la lavorazione dei prodotti agricoli e il trasporto del vino.

Il piano superiore della villa, invece, era la zona residenziale della domus con  ambienti finemente decorati.

Dal piano superiore proviene anche una scatoletta in legno contenente gioielli in oro ed argento,  monete, unguentari, stecche in osso e diversi monili.

Tra i gioielli si riconoscono orecchini a canestro con quarzi incastonati oppure pendenti con perle, collane molto lunghe con grani in oro e smeraldo, bracciali tubolari decorati con gemme e smeraldi ed anelli con gemme lisce o incise con figure di animali o divinità. A nord della villa sono presenti alcuni edifici a due piani, probabilmente soluzioni indipendenti dalla villa, che venivano usate come botteghe con abitazione al piano superiore.

L’area riportata alla luce dagli scavi l’area riportata alla luce corrisponde alla zona orientale, mentre l’ingresso principale e la zona occidentale sono ancora da recuperare, in quanto lo scavo della villa non è ancora terminato e non è visitabile.

La vasta estensione della città commerciale di Pompei contrasta con i resti, più ridotti ma meglio conservati, di Ercolano, località di villeggiatura, mentre gli splendidi affreschi delle ville a Torre Annunziata donano una chiara raffigurazione dello sfarzoso stile di vita di cui godevano i ceti più facoltosi agli inizi dell’impero romano.

Gli straordinari reperti delle città di Pompei, Ercolano, Torre Annunziata e delle città limitrofe, sepolte dalla eruzione del Vesuvio del 79 d.C., costituiscono una testimonianza completa e vivente della società e della vita quotidiana in un preciso periodo storico e non trovano equivalente in nessuna parte del mondo.

Quest’area archeologica rappresenta una testimonianza unica ed eccezionale di una civiltà scomparsa, costituendo un esempio straordinario di tipologia edilizia ed insieme architettonico, che illustra più fasi della storia umana. Un particolare modello di interazione dell’uomo con l’ambiente e dell’utilizzo di risorse territoriali.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Ravenna, antica città d’arte e cultura, città del mosaico, testimone del suo ruolo nella storia, prima come capitale dell’Impero Romano d’Occidente nel 402 d.C., poi attraverso il V e il VI secolo, come residenza degli Ostrogoti di Teodorico,  ed in seguito capitale dell’Esarcato di Bisanzio in Italia.

La magnificenza di quei periodi ha lasciato a Ravenna un’ eredità di opere che mostrano una grande abilità artistica ed una meravigliosa miscela di tradizione greco-romana, iconografia cristiana e stili orientali e occidentali.

Sono proprio i monumenti paleocristiani di Ravenna ad essere divenuti un sito seriale annoverato tra i patrimoni dell’umanità dell’UNESCO nel 1996.

La città conserva un complesso di otto monumenti tardo antichi unici al mondo per ricchezza e qualità artistica delle decorazioni.

Questi forniscono una notevole testimonianza delle relazioni e dei contatti artistici e religiosi di un importante periodo della storia culturale europea. Edifici di culto decorati con marmi pregiati, stucchi e mosaici, riflettono i principali eventi storici, politici e religiosi che hanno avuto luogo a Ravenna.

Al fine di comprendere lo straordinario valore della città dei Ravenna e dei suoi otto monumenti patrimonio dell’Umanità, è necessario conoscerli nel dettaglio.

A partire dal Mausoleo di Galla Placidia, una piccola costruzione in cotto che risale alla prima metà del V secolo, riccamente decorata all’interno con mosaici suggestivi su uno sfondo blu scuro che  riflettono la tradizione architettonica romana occidentale.

Questo mausoleo, molto simile alle grandi tombe monumentali pagane, é interamente rivestito all’interno dai simboli cristiani dell’immortalità e della vita eterna. La struttura e le immagini del mausoleo sono rievocative della vita e della morte della principessa imperiale Galla Placidia coinvolta nella storia dell’impero del padre Teodosio il Grande.

Il Battistero Neoniano risale al V secolo e costituisce un esempio raffinato e perfettamente conservato di battistero paleocristiano decorato con marmi intarsiati, stucchi e mosaici multicolori nella cupola. Il Battistero prende il nome dal vescovo Neone che fece decorare a mosaico tutta la cupola interna, arricchendola con meravigliosi stucchi che rappresentavano i profeti. Questi elementi di pregio, per perfezione musiva e conservazione monumentale, rendono il Battistero Neoniano uno dei più importanti dell’antichità cristiana.

Il Battistero degli Ariani fu costruito verso la fine del  V secolo, durante il periodo più splendente del regno dei Goti. Il Battistero presenta una pianta ottagonale  e conserva splendidi mosaici, tra cui il Battesimo di Cristo, e dettagli iconografici che riflettono i principi della fede ariana.

Il Mausoleo di Teodorico è la più celebre costruzione funeraria degli Ostrogoti.

Il misterioso edificio fu fatto realizzare dal re goto Teodorico nel 520 d.C. nei pressi della necropoli per farne il proprio sepolcro. Grande esempio di arte della tarda antichità, venne costruito con grandi blocchi di pietra d’Istria e si sviluppa su due piani, coperto da un unico grande masso tra i più grandi monoliti al mondo usato come cupola. Al piano superiore si presenta un grande sarcofago a vasca di porfido che probabilmente  conteneva le spoglie di Teodorico, rimosse durante il dominio bizantino.

La Cappella Arcivescovile, costruita verso la metà del 400 d.C., è l’unico monumento di natura ortodossa ad essere stato realizzato durante il regno di Teodorico.  Conosciuta anche come Cappella di Sant’Andrea, è l’antico oratorio dell’Episcopio ravennate,  e si presenta con una pianta a forma di croce, dotata di un vestibolo completamente marmoreo nella parte inferiore e ricco di mosaici di straordinaria unicità in quella superiore.

Nell’opera musiva dell’atrio risulta molto evidente il messaggio anti-ariano, che rappresenta il Cristo Guerriero, con la Croce sulla spalla, nell’atto di schiacciare le belve dell’eresia, atto di rivendicazione ideologica contro l’allora dominante governo politico dell’ariano Teodorico.

Sempre sotto il regno di Teodorico, per la pratica del culto ariano, venne costruita la Basilica di Sant’Apollinare Nuovo.

Tra le Basiliche di Ravenna è quella più carica di storia, sintesi del regno ostrogoto di Teodorico e dell’impero di Giustiniano. Un monumento artisticamente sublime, i cui mosaici appartengono alla tradizione stilistica romana e allo stesso tempo mostrano il forte influsso bizantino.

La Basilica di San Vitale, invece, fu  iniziata sotto il dominio dei Goti nel 527, ma fu consacrata nel 548 sotto il dominio bizantino, nell’epoca di Giustiniano. La Basilica, a pianta ottagonale, rappresenta una delle più alte realizzazioni dell’architettura bizantina in Italia e combina elementi della tradizione occidentale e orientale. I mosaici rappresentano certamente il complesso musivo più importante dell’arte cristiana del periodo tardo-antico.

A cinque chilometri da Ravenna, fuori dalle mura dell’antico centro portuale, si presenta la Basilica di Sant’Apollinare in Classe, un edificio di culto del 549 tra i più illustri della chiesa ravvenate. L’imponente monumento si erge a dominare la pianura con le sue grandiose forme basilicali, il suo campanile cilindrico e  la spazialità degli interni.

Il centro di questa basilica ecclesiale è occupato da una delle più splendide manifestazioni divine dell’antichità cristiana, la grande trasfigurazione simbolica che occupa l’intero catino absidale in tessere di mosaico dove la croce della resurrezione emerge in posizione dominante.

Gli edifici paleocristiani di Ravenna sono testimonianze uniche dei contatti e degli sviluppi artistici in un periodo altamente significativo dello sviluppo culturale in Europa. Costituiscono una magnifica sintesi di arte e architettura religiosa e funeraria tra il V e il VI secolo d.C.

I mosaici sono tra i migliori esempi sopravvissuti di questa forma d’arte in Europa ed il loro notevole significato si riscontra nella fusione di motivi e tecniche occidentali e orientali.

La particolare bellezza ed importanza di questi monumenti è stata una caratteristica che ha conferito a Ravenna anche il titolo di capitale italiana della cultura nel 2015.

I monumenti paleocristiani di Ravenna  rappresentano un capolavoro del genio creativo dell’uomo e mostrano un importante interscambio di valori umani, in un lungo arco temporale, sugli sviluppi dell’architettura e delle arti monumentali. In più sono una traccia unica di una civiltà scomparsa e costituiscono uno straordinario esempio di un insieme architettonico che illustra  importanti fasi nella storia umana.

L’autenticità degli otto monumenti che compongono questo sito è elevata, nonostante tutti abbiano subito varie modifiche nel corso dei secoli dalla loro costruzione originaria. Ma questi cambiamenti  hanno un loro intrinseco valore storico e come tali non incidono negativamente sulla loro autenticità complessiva.

La proprietà seriale include tutti gli elementi necessari per dimostrare il suo eccezionale valore universale.

Il gruppo di otto monumenti che costituisce il sito comprende gli esempi più rappresentativi dello sviluppo architettonico e artistico tra il V e il VI secolo d.C., in particolare per quanto riguarda l’arte musiva.

Proprio la tradizione culturale e la tecnica del mosaico, che svolgono un ruolo attivo nell’identità culturale della città, vengono mantenute vive attraverso una serie di attività volte a promuovere la conoscenza, la formazione, la conservazione e la valorizzazione dell’arte musiva.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Castel del Monte, una fortezza del XIII secolo a pochi chilometri da Andria, lungo la costa adriatica dell’incantevole Puglia.

Un pezzo unico di architettura militare medievale costruito direttamente sulla sommità di una collina a 540 metri s.l.m. nei pressi della località di Santa Maria del Monte.

Castel del Monte, fatto costruire nel 1240 dall’Imperatore Federico II di Svevia, rappresenta un insieme di stili, di caratteri artistici dell’antichità classica, dell’Oriente islamico e del gotico cistercense nordeuropeo.

Uno splendido esempio architettonico inserito come patrimonio dell’umanità dell’UNESCO nel 1996 

Federico II, quando fece edificare  il castello, gli attribuì una forma e dei contenuti simbolici fortemente connessi al ruolo imperiale, evidenziando anche la sua poliedrica personalità di sovrano illuminato, appassionato di matematica, poesia, filosofia, astronomia.

La posizione del castello, la sua forma perfetta, così come la precisione matematica e astronomica della sua disposizione, sono tutti elementi che riflettono l’ampia educazione e visione culturale di Federico II. Il castello, capolavoro dell’architettura medievale, illustra lo spirito cosmopolita dell’imperatore che riunì alla sua corte palermitana studiosi greci, arabi, italiani ed ebrei, combinando tradizioni orientali e occidentali.

Castel del Monte è fortemente connotato dalla convivenza di culture differenti, ma perfettamente integrate fra loro.

L’arte romanica si ritrova nei leoni del portale monumentale, mentre la matrice gotica è evidente nelle ogive di portali e volte, nei capitelli ad uncino e nell’espressionismo delle mensole delle torri scalari.

Le influenze classiche, invece, si rispecchiano nei fregi e nelle cornici delle porte- finestre affacciate sul cortile e nelle foglie di acanto di alcuni capitelli in marmo. I resti del mosaico della sala a piano terra e l’utilizzo di materiali diversi, tra cui pietra calcarea e breccia corallina, rinviano, invece, all’area islamica. Le caratteristiche interne riflettono influenze orientali, come l’innovativa installazione idraulica utilizzata da Federico II per fare il bagno secondo le usanze tipiche arabe

Questi materiali di colore diverso dovevano creare effetti cromatici di grande suggestione. La pietra calcarea nei paramenti murari, il marmo nei pilastri al primo piano, mentre lastre di breccia corallina probabilmente rivestivano in origine anche le pareti delle sale.

Il disegno unico del castello rappresenta una ricerca della perfezione.

Il numero otto e la forma ottagonale, infatti, sono gli elementi caratterizzanti di Castel del Monte. Attorno al cortile ottagonale si dispongono sia al piano terra che al primo piano otto sale a pianta trapezoidale che costituiscono un ottagono, sui cui spigoli si inseriscono otto torri dalla forma analoga.

Nonostante sia privo di alcuni degli elementi tipici dell’architettura militare medievale, quali il fossato, Castel del Monte, ben visibile a grande distanza, svolgeva un ruolo importante come anello di congiunzione fra la linea difensiva costiera e quella dell’entroterra.

Acquistato dallo Stato italiano nel 1876, il castello è oggi sede di mostre, conferenze e iniziative culturali, rappresentando un sito di eccezionale valore universale nella sua perfezione formale e nella sua armoniosa fusione di elementi culturali del nord Europa, del mondo musulmano e dell’antichità classica.

Perfetta sintesi fra scienza, matematica e arte, il castello è stato definito “pietrificazione di un’ideologia del potere”, un manifesto della regalità tradotto in un materiale che resiste nel tempo. Simbolo della politica mediterranea di un imperatore germanico cresciuto in Sicilia e attratto in tenera età dal mondo orientale, Castel del Monte unisce in un’unica creazione elementi intellettuali e morali delle grandi civiltà mediterranee.

Castel del Monte rappresenta un capolavoro del genio creativo dell’uomo e mostra un importante interscambio di valori umani in un lungo arco temporale  sugli sviluppi dell’architettura, della tecnologia e del  disegno del paesaggio.

Il castello ha subito poche alterazioni strutturali, mantenendo autentiche ed intatte alcune aree principali, la sua forma ottagonale originale e la costruzione esterna in blocchi di pietra calcarea, mentre gli elementi decorativi interni in marmo e mosaico si sono deteriorati e in molti casi sono stati rimossi.

L’impostazione di Castel del Monte è rimasta invariata, in quanto si trova ancora su un picco roccioso che domina il paesaggio circostante.

Il perimetro della proprietà comprende il castello e un’immensa  zona protetta intorno ad esso soggetta a tutela paesaggistica. Le due aree, nel loro insieme, rappresentano appieno l’eccezionalità del sito, assieme ad alcune caratteristiche di tipo monumentale in ottimo stato di conservazione e ad altre più percettive che ne garantiscono l’integrità complessiva.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Ferrara, piccola ed elegante città dell’Emilia Romagna, importante centro commerciale e politico  in epoca medievale, raggiunse i più alti vertici dell’architettura e del prestigio rinascimentale con l’inizio della reggenza della famiglia Este.

Proprio questa dinastia, infatti, ne fece una delle capitali più illuminate e affascinanti d’Europa, trasformando la città di Ferrara in un centro intellettuale e artistico che attrasse le più grandi menti del Rinascimento italiano del XV e XVI secolo, come Piero della Francesca, Jacopo Bellini e Andrea Mantegna.

Ferrara, città del Rinascimento, e il suo Delta del Po vennero dichiarate patrimonio UNESCO nel 1995 rappresentando un notevole paesaggio culturale che comprende il centro urbano della città ed i terreni agricoli vicini all’interno dell’antico e vasto Delta del fiume Po.

La disposizione urbana interna alla prima cinta di mura difensive, secondo la visione della famiglia Este, era inadatta a rappresentare la propria grandezza e il proprio predominio sul territorio.

Perciò, dal XIV al XVI secolo, furono attuate una serie di modifiche che fecero di Ferrara la prima città rinascimentale e moderna ad essere sviluppata secondo un complesso piano urbanistico.

Ferrara diventò così uno dei massimi centri del Rinascimento italiano, costituito dai suoi elementi principali come il Castello Estense, considerato il monumento più rappresentativo della città, il Palazzo dei Diamanti, con i suoi particolari 8.500 blocchi di marmo a forma di punta di diamante, la Porta degli Angeli, il Tempio di San Cristoforo alla Certosa e la  Piazza Ariostea.

Questi rappresentano i monumenti più rilevanti della cosiddetta Addizione Erculea, l’ampliamento quattrocentesco della città voluto da Ercole I d’Este e realizzato dall’architetto Biagio Rossetti a partire dal 1492.

L’Addizione Erculea modificò la forma originale della città, creando un sistema urbano complessivo attraverso l’unione della zona medievale a quella nuova rinascimentale. Lo stesso Castello Estense, da severa fortezza trecentesca, nel corso dei due secoli successivi, si trasformò in fastosa dimora di una delle più splendide e celebri corti d’Europa.

In questo schema urbano, la rete di strade e mura era strettamente collegata con i palazzi, le chiese e i giardini come parte di un modello che dava la precedenza alla disposizione armoniosa delle prospettive urbane, piuttosto che accentuare la bellezza dei singoli edifici. Il completamento di questo progetto segnò la nascita dell’urbanistica moderna e ne influenzò il successivo sviluppo.

Gli Este vollero replicare l’immagine della corte al di fuori del contesto urbano, proseguendo un  processo di integrazione e continuità tra città e territorio.

Un lavoro che portò ad un nuovo tessuto di produzione agricola e alla costruzione di residenze ducali come segno politico di magnificenza.

Le acque del fiume Po, alla fine del loro corso, sfociano nel Mare Adriatico e depositano il loro contenuto di sabbie e limo generando nuovi terreni e provocando la suddivisione del fiume in rami minori che, prima di entrare in mare, danno origine alla foce del Delta.

Proprio questa zona è stata abitata per millenni e, tra il XIV e il XVI secolo, la famiglia degli Este realizzò qui vaste opere di bonifica e di edilizia che conferirono all’area un caratteristico collegamento con Ferrara.

Le trasformazioni della campagna intorno alla città, oltre alla creazione di nuovi canali e strade, inclusero l’istituzione di “castalderie”, grandi tenute agricole dotate di palazzi di pregio e ampi giardini, collegate alla città attraverso il reticolo di vie d’acqua fra loro comunicanti che si ramificava nel bacini del basso Po.

A queste si aggiunse la costruzione di una rete di residenze nobiliari conosciute come “delizie estensi”.

Ovvero  palazzi, ville e padiglioni destinati a rappresentare luoghi di svago e divertimento, che vennero celebrati per le loro qualità ambientali ed architettoniche, ma che in realtà costituivano lo specchio del potere e della magnificenza della famiglia d’Este.

Le residenze ducali estensi, edificate ai margini della città o disseminate nei loro possedimenti fino al Delta del Po, illustrano in modo eccezionale l’influenza della cultura rinascimentale sul paesaggio naturale.

Tra queste spicca sicuramente la Delizia di Schifanoia, a Ferrara, fatta edificare da Alberto V d’Este nel 1385 come luogo di svago appartato dalla città per “schivar la noia”.  Al piano nobile si conserva il celebre ciclo di affreschi del Salone dei Mesi, realizzato tra il 1469 e il 1470 dai maestri dell’Officina ferrarese, come Ercole de’ Roberti e Francesco del Cossa.

Il ciclo di affreschi, voluto dal duca Borso d’Este per esaltare la sua attività di governo, traduce in immagini le idee di Pellegrino Prisciani, astrologo di Corte, e rappresenta una delle più grandi testimonianze della cultura rinascimentale italiana.

La Delizia di Belriguardo, in località Voghiera, fu la prima ad essere costruita fuori dalle mura cittadine e fu utilizzata come residenza estiva per tutta la corte con splendidi giardini all’italiana tra i più belli mai esistiti. Iniziata da Niccolò III nel 1435, il palazzo del Belriguardo presenta notevoli affreschi nella Sala della Vigna, unici superstiti dello splendore del palazzo definito poi la “Versailles degli Estensi”.

In località San Nicolò, la Delizia di Benvignante, nel comune di Argenta, fu fatta costruire da Borso d’Este nel 1464 e donata a Teofilo Calcagnini, suo segretario e consigliere di fiducia, mentre la Delizia di Medelana fu realizzata intorno al 1450, sempre per volontà di Borso d’Este, come sede autunnale durante le battute di caccia con il falco e le reti.

La Delizia del Verginese venne costruita, alla fine del XV secolo, presso il fiume Sandolo, ramo meridionale del Po di Volano.

Dall’aspetto iniziale di semplice casale agricolo, divenne in seguito una villa rettangolare di due piani, costruita in mattoni intonacati di bianco,  delimitata ai vertici da quattro torri merlate e raggiungibile da Ferrara via acqua. Il diamante, invece, emblema di casa d’Este, diede il nome alla Delizia della Diamantina, una tenuta acquistata da Ercole I nel 1506 per farne una residenza di caccia, completa di stalle, orti, granai e torre colombaia.

L’ultima delle delizie estensi fu il Castello della Mesola, progettato nel 1578 da Alfonso I come avamposto degli Estensi nell’area del Delta del Po, ma allo stesso tempo residenza di lusso e riserva di caccia. L’intero complesso è circondato da una cinta muraria e da una corona ottagonale di portici, mentre il Castello ospita al suo interno il Museo del Cervo e il Centro di Educazione Ambientale.

Il paesaggio rinascimentale di Ferrara e del Delta del Po forma un insieme storico e culturale eccezionalmente ben conservato, autentico nella forma, nei materiali e nell’ambiente, mentre l’integrità del centro storico di Ferrara è caratterizzata principalmente dalle mura medievali, dai modelli urbanistici e dagli edifici superstiti in gran parte originali.

Gli sviluppi a livello di pianificazione urbana, realizzati nella Ferrara rinascimentale, ebbero una profonda influenza sullo sviluppo e sui processi di conservazione programmati nel corso dei secoli.

La “scuola di architettura” ferrarese, infatti, con Biagio Rossetti, Girolamo da Carpi e Giambattista Aleotti, esportò metodi ed elementi di progettazione urbanistica, come mura e fortezze, anche nella pianificazione di altre città italiane ed europee.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Siena, perfetta rappresentazione di una città medievale che, nel corso dei secoli, ha conservato il suo particolare aspetto acquisito tra il XII e il XV secolo.

Fondata dagli Etruschi e poi colonia romana, Siena raggiunse il suo massimo splendore nei primi decenni del XIV secolo, periodo in cui vennero costruiti la maggior parte dei monumenti che la caratterizzano.

Il centro storico di Siena, dichiarato Patrimonio UNESCO nel 1995 ha conservato le proprie caratteristiche determinando un capolavoro di inventiva. Gli edifici sono stati disegnati per essere adattati alla struttura cittadina creando un esemplare urbano unico inserito nel circostante paesaggio culturale. Siena, per queste sue caratteristiche, durante il Medioevo ha influito in modo sostanziale sull’arte, l’architettura e la pianificazione urbana sia italiana che europea.

Siena conserva ancora oggi un centro storico praticamente intatto ed è grande custode di una storia gloriosa e di inimitabili tradizioni.

Il suo centro storico è delimitato dagli antichi bastioni, costruiti tra il XIV e il XVI secolo, che seguono il contorno delle tre colline sulle quali è stata edificata la città, collegate da tre grandi strade che si intersecano a Y in una valle diventata in seguito Piazza del Campo.

Il centro storico di Siena contiene una varietà di edifici di proprietà pubblica, privata ed ecclesiastica che si estende per 107 ettari ed è delimitata dalle antiche mura cittadine, che ne garantiscono un netto confine.

Dentro le mura fortificate, lunghe sette chilometri, sopravvivono nelle loro funzioni originarie case-torri, palazzi, chiese e strutture religiose, ma anche alcune splendide fontane, la rete stradale e gli spazi verdi correlati al piano urbano.

Fulcro dell’identità locale, il centro storico rappresenta le attività economiche e l’espressione sociale della comunità.

Gli strumenti urbanistici seguiti nel tempo hanno mantenuto queste funzioni pur continuando a garantire il rapporto storico della città murata con il contesto agricolo circostante.

Nel centro storico di Siena si trova la bellissima Piazza del Campo, di origine medievale con forma a valva di conchiglia, al centro della quale è posta la monumentale Fonte Gaia costruita fra il 1409 e il 1419, mentre quella che si ammira oggi è una fedele riproduzione di Jacopo della Quercia.

Circondato dalla Piazza, si trova il Duomo, una delle più belle creazioni del gotico italiano, iniziato nel 1229 e portato a termine solo alla fine del secolo successivo. Sullo sfondo della piazza c’è il Palazzo Pubblico che fu eretto tra il 1297 e il 1342, una delle maggiori opere in stile gotico della Toscana con un corpo centrale più alto, fatto costruire dal Governo dei Nove alla fine del ‘300.

Sul fianco si erge, nei suoi 102 metri d’altezza, la Torre del Mangia che risale al 1348, ai cui piedi si trova la Cappella di Piazza a forma di loggia, mentre in uno dei punti più animati della città, denominato Croce del Travaglio, sorge la Loggia della Mercanzia in stile gotico rinascimentale da cui partono le tre principali arterie della città.

Il caratteristico stile gotico di Siena è illustrato dall’arco senese per eccellenza, introdotto in città dall’oriente durante le crociate.

L’arco ha dominato gli stili di costruzione successivi, restando un elemento architettonico predominante fino al Rinascimento, nonostante siano stati prediletti gli elementi gotici  anche quando gli edifici subirono importanti ristrutturazioni dal XVII al XIX secolo.

Siena è una città medievale eccezionale che ha conservato il suo carattere e la sua qualità in misura notevole. Il centro storico di Siena, attraverso le sue caratteristiche urbanistiche e architettoniche, è una testimonianza della creatività umana ed esprime in forma materiale le capacità artistiche ed estetiche dell’uomo.

La struttura del paese e la sua evoluzione, ininterrotta nei secoli, ha fatto di Siena uno degli esempi più preziosi della città medievale e rinascimentale italiana e il suo attuale stato di conservazione e la sua autenticità storica rendono Siena un raro esempio di città medievale di tali dimensioni.

Il numero degli abitanti è rimasto relativamente basso e di conseguenza, non sono state intraprese estensioni urbane su larga scala.

I dintorni della città sono stati oggetto solo di piccoli interventi, come i progetti intrapresi nel corso dell’Ottocento, diventati parte integrante della sua attuale autenticità storica.

L’originale esempio di civiltà artistica, la sua architettura, pittura, scultura e urbanistica, ha determinato un’importante influenza culturale non soltanto nel territorio della Repubblica di Siena, ma anche in Italia ed Europa, in particolare tra il XIII e il XVII secolo. La raffinatezza e le atmosfere tipicamente medievali di Siena sono stati importanti requisiti per la nomina di Siena capitale italiana della cultura 2015.

La proprietà comprende, oltre alle mura, molti altri importanti elementi originari quali le fontane con le relative gallerie, la viabilità e gli spazi verdi legati al piano urbanistico, gli edifici pubblici e le residenze tra cui palazzi e case torri.

Come risultato di questi fattori, la forma urbana originale della città, con il suo piano stradale del XV secolo, è stata mantenuta insieme ai progetti in stile gotico dei suoi edifici pubblici, palazzi e torri.

I parchi cittadini vengono valorizzati attraverso una rivalutazione dei giardini pubblici per mantenere l’antico rapporto tra la città murata e le verdi vallate circostanti.

Le attività tradizionali, inoltre, continuano in aree specifiche della città come avveniva nel Medioevo e come si nota lungo Banchi di Sopra e Banchi di Sotto. Queste prime strade erano occupate dai cambiavalute e ora sono fiancheggiate da banche. In aggiunta con il sostegno unico delle “contrade”, l’attuale assetto urbanistico salvaguarda gli aspetti sociali e culturali della città attraverso la promozione di una politica di recupero della tradizionale destinazione residenziale degli edifici all’interno del centro storico.

Alessandro Campa

Viaggio tra i Patrimoni Unesco in Italia

Napoli, meravigliosa città dalle atmosfere uniche. Cuore della Campania, tra i centri più antichi d’Europa ed uno dei poli portuali più importanti del Mediterraneo.

Costruita da alcuni coloni greci sull’isolotto di Megaride, la città di Partenope, richiamava il nome di una sirena che, secondo la leggenda, si era suicidata non sopportando che Ulisse fosse riuscito a sfuggire al suo canto.

Ma Partenope venne in seguito ristabilita come Neapolis (Città Nuova) nel 470 a.C. e sorse su un pianoro degradante a sud verso il mare.

Costruzioni e ricostruzioni, influenze romane, bizantine, normanne fino al gotico lombardo, al Rinascimento e al contemporaneo hanno reso il centro storico di Napoli un incredibile palcoscenico fatto di arte, storia ed espressione urbanistica lungo un arco di oltre venti secoli.

Con la dinastia Angioina, dal 1265 al 1442, si espande fino ai sobborghi, includendo periferie e villaggi, e diventa il simbolo del prestigio e del potere della famiglia. Gli angioini iniziarono anche un rapporto influente con l’arte e l’architettura occidentali, in particolare il gotico francese, integrato con i precedenti elementi greci e arabi.

A seguire, nei due secoli di dominio spagnolo sotto gli Aragonesi, vengono realizzati numerosi interventi volti a razionalizzare l’impianto urbanistico e a costruire edifici grandiosi, tra i quali il bellissimo Palazzo Reale, costruito nel 1600, oltre all’ edificazione di mura che rendono Napoli una compatta struttura difensiva rafforzata da quattro castelli.

Durante il governo dei Borbone (1734-59) Napoli diventa capitale di un regno indipendente e l’aspetto della città cambia con un ingrandimento del porto e il risanamento di alcuni borghi che, con i successivi interventi ottocenteschi, caratterizzano ancora oggi il tessuto urbano di Napoli.

In questo periodo, il patrimonio architettonico di Napoli fu ampiamente influente e si espresse in particolare nei progetti interni dei palazzi reali e delle residenze nobiliari che facevano parte del sistema territoriale che si estendeva ben oltre la città stessa.

La posizione della città sul Golfo di Napoli le conferisce un eccezionale valore universale che ha avuto una profonda influenza in molte parti d’Europa.

Il suo ruolo come uno dei centri culturali più influenti nella regione del Mediterraneo fu riconfermato nel Medioevo e ancora dal XVI al XVII secolo, periodo nel quale fu una delle principali capitali europee, esercitando rilevanti influssi in molti campi della cultura, legati soprattutto all’arte e all’architettura;

Il centro storico di Napoli rappresenta il primo nucleo della città, si estende su una superficie di 720 ettari e concentra i 20 secoli di storia (IV secolo a.C.- XVIII secolo d.C.) che hanno segnato la conformazione urbanistica e il ruolo storico della città nel panorama europeo.

Il centro storico di Napoli risulta essere il più vasto d’Italia, dichiarato patrimonio dell’umanità dall’UNESCO nel 1995, per i suoi eccezionali monumenti, che testimoniano la successione di culture del Mediterraneo e dell’Europa.

La struttura a griglia rettangolare dell’antica fondazione greca di Neapolis è ancora distinguibile e ha infatti continuato a fornire la forma di base per l’attuale tessuto urbano.

La particolare unicità del centro storico di Napoli risiede nella conservazione quasi totale e nell’uso dell’antico tracciato viario di epoca greca che si rispecchia nei decumani, le tre strade principali.

Il decumano maggiore, una delle strade più importanti del centro storico di Napoli, corrisponde all’odierna via dei Tribunali seguendo ancora interamente l’antico asse viario greco. Il decumano superiore, invece, è posto più in alto e coincide con le attuali via dell’Anticaglia e via Santi Apostoli, mentre il decumano inferiore, comunemente chiamato Spaccanapoli, prende nell’area centrale i nomi ufficiali di via Benedetto Croce e via Forcella

Lungo il tracciato dei decumani e all’interno del centro storico di Napoli si possono trovare alcuni edifici e luoghi rappresentativi della storia della città.

A partire da Piazza Bellini, una delle più frequentate della città da sempre grande luogo di ritrovo intellettuale della città perché circondata da numerose sedi universitarie e molto vicina all’Accademia di Belle Arti ed al Conservatorio di San Pietro a Majella.

La piazza, inoltre, è circondata da palazzi monumentali del XVI e XVII secolo che costituiscono importanti impronte dell’arte rinascimentale e barocca napoletana, come il Palazzo Castriota Scanderbeg o il palazzo Firrao.

Sicuramente degna di nota è  Piazza Dante, uno dei centri più importanti di Napoli.

Costituisce l’inizio di via Toledo e, tramite l’accesso a Port’Alba sul lato nord della piazza, la stessa confluisce lungo il decumano maggiore. La piazza assunse l’attuale struttura nella seconda metà del Settecento, con l’intervento dell’architetto Luigi Vanvitelli.

Un altro punto di grande interesse della città è Piazza della Vittoria, tra i quartieri Chiaia e San Ferdinando.

Crocevia importantissimo della viabilità urbana, riceve il traffico proveniente dal porto, tramite la Galleria della Vittoria da via Vannella Gaetani, per dirigerlo nella Riviera di Chiaia e quindi verso le zone di Mergellina e Fuorigrotta.

Proprio la Riviera di Chiaia assieme al Parco della Villa Comunale vengono fiancheggiate da Via Caracciolo, una lunga ed ampia passeggiata di Napoli che costituisce parte del lungomare della città. Poi la chiesa dei Girolamini, intitolata alla Natività di Maria Santissima e a tutti i santi, presenta un impianto architettonico di tipo basilicale. La sua decorazione in oro, marmi e madreperla le valsero il titolo di Domus aurea.

Al suo interno si possono trovare una concentrazione di opere di grande qualità di artisti sia napoletani che di estrazione toscana, emiliana e romana che la rendono, assieme all’annesso convento, uno dei più importanti complessi monumentali della città, mentre il Real Albergo dei Poveri, o, nell’uso popolare, Reclusorio o Serraglio, rappresenta il maggiore palazzo monumentale di Napoli ed una delle più grandi costruzioni settecentesche d’Europa.

Un luogo quasi simbolico è la Galleria Umberto I, costruita tra il 1887 e il 1890 e progettata anche con l’obiettivo di essere essa stessa un’opera monumentale, al pari delle altre circostanti come il Maschio Angioino, il Real Teatro San Carlo, il Palazzo Reale e la Basilica di San Francesco Di Paola, diventando immediatamente un fondamentale polo commerciale della città di Napoli.

La Certosa di San Martino, situata sulla collina del Vomero, costituisce uno dei maggiori complessi monumentali religiosi della città e uno dei più riusciti esempi di architettura e arte barocca assieme alla reale cappella del Tesoro di San Gennaro. All’interno della struttura certosina è ospitato, in alcune sale, il Museo nazionale di San Martino, che racconta la storia di Napoli dall’epoca borbonica fino al periodo postunitario.[

Napoli è una delle più antiche città d’Europa che si è sviluppata secondo un percorso storico che l’ha esposta ad una vasta gamma di influenze culturali.

Il suo tessuto urbano contemporaneo conserva gli elementi della sua storia ricca di avvenimenti, mentre i tracciati delle sue strade e la ricchezza dei suoi edifici storici le conferiscono un valore universale senza uguali.

La sua caratteristica peculiare è quella di avere radici profonde nella lunga storia e nella continuità artistica ed architettonica che copre un arco di oltre venti secoli, partendo dalla civiltà greco-romana, passando per il Medioevo e il Settecento, per giungere fino agli episodi ottocenteschi e all’edilizia monumentale del primo Novecento. Ogni ciclo storico è contraddistinto da un suo specifico impianto e dallo splendore delle sue strutture.

Il Patrimonio dell’Umanità del Centro Storico di Napoli racchiude tutti gli elementi essenziali che concorrono alla giustificazione del suo eccezionale valore universale. L’impianto urbanistico ha un alto livello di autenticità, e ha conservato notevoli testimonianze della città greco-romana e della disposizione a scacchiera dei “quartieri spagnoli” del XVI secolo.

La tipologia degli edifici pubblici e privati è stata ben conservata nell’ambito dell’attuale impianto urbanistico, nonché nelle loro caratteristiche spaziali, volumetriche e decorative. Presenta una notevole continuità nell’uso dei materiali, tutti di derivazione locale, e caratteristiche visive e materiali distintive, come il tufo giallo di base, il marmo bianco e il piperno grigio. Le tecniche sviluppate per l’uso di questi materiali sopravvivono in misura considerevole e vengono utilizzate in progetti di restauro e conservazione.

Alessandro Campa