C’è un’isola in Svezia in cui gli artisti possono soggiornare per finire i loro progetti, senza pagare niente – o quasi

Si chiama Fredrik Haren il proprietario di Ideas Island Vifärnaholme, un’isola di 7.000 metri quadrati che dista un’ora di taxi da Stoccolma e sta a 200 metri dalla costa. Sull’isola, c’è una casa molto accogliente, di 65 metri quadrati, con elettricità e acqua corrente, una spiaggia personale, un molo e moltissimo spazio all’aperto per correre.

Se sei un artista e dimostri ad Haren che hai bisogno di uno spazio che ti permetta di operare su uno specifico progetto, terminare un’opera d’arte, concentrarti su un’idea creativa, potrai andare sull’isola gratuitamente per una settimana, in modo da eliminare le distrazioni e consentire che il silenzio e la solitudine ti permettano di favorire la tua creatività.
L’isola non può essere utilizzata per scopi diversi da quelli artistici, quindi non si può pensare di richiederla per festeggiare compleanni o fare viaggi di nozze. Stranamente, però, permette agli artisti di portare con sé 5 amici, visto che la casa può ospitare sei persone – anche se non è chiaro come la presenza di tutta questa gente favorisca il processo creativo.

L’unica cosa che l’artista è incoraggiato a fare è una piccola donazione in beneficenza per un gruppo che fornisce terapia gratuita a bambini autistici nelle Filippine – l’importo «consigliato» è di 1.000 dollari, ma il sito web dice che anche le donazioni più piccole vanno bene, così come se non si può dare nulla. I visitatori, poi, devono pensare da soli alle proprie spese di viaggio per Stoccolma e alla corsa in taxi di un’ora fino alla barca a remi.
Insomma, quasi gratis – ecco.

Comunque, un’idea molto divertente e interessante che coniuga arte, natura e beneficenza e che spinge gli artisti a conoscere e girare mentre creano, scrivono, dipingono o suonano le loro opere.

Le domande si possono fare durante tutto l’anno, ma i vincitori vengono in genere annunciati tra febbraio e marzo. L’isola è aperta per i soggiorni dall’1 giugno al 30 settembre.

Anche gli artisti scendono in campo per sostenere la campagna di Greenpeace per il sì

Si avvicina il referendum sulle trivelle e anche alcuni artisti italiani scendono in campo.

Il referendum non serve a impedire nuove trivellazioni (sono già vietate) né la costruzione di nuove piattaforme; serve a impedire lo sfruttamento ulteriore di quelle già esistenti.

Referendum trivelle: tutto quello che c’è da sapere.

Agli italiani si chiede di abrogare la norma, introdotta con l’ultima legge di stabilità, che consente alle società petrolifere di cercare ed estrarre gas e petrolio, entro le 12 miglia marine dalla costa, senza limiti di tempo per le piattaforme già esistenti, quindi fino all’esaurimento dei giacimenti.  

Favorevoli all’abrogazione di questa norma ci sono Ficarra e Picone, Nino Frassica, Claudia Gerini, Elio Germano, Valeria Golino, Flavio Insinna, Noemi, Piero Pelù, Isabella Ragonese, Claudio Santamaria e Pietro Sermonti. Gli artisti hanno aderito all’iniziativa di Greenpeace ‘il mare non è un giacimento’.

I protagonisti di questo video collettivo il 17 aprile hanno un ‘appuntamento speciale’. Con il mare, le onde, i pesci, i gabbiani, le conchiglie. Il messaggio che vogliono comunicare è molto chiaro: ‘E tu? Il 17 aprile VOTA Sì e difendi il mare con noi!’

‘Il contributo di questi generosi artisti è decisivo per bucare la cappa di silenzio che si è voluta far cadere sul referendum’, spiega Andrea Boraschi, responsabile della campagna Energia e Clima di Greenpeace che aggiunge: ‘Partecipare al voto è un atto importante, di responsabilità democratica, oltre che un diritto. Partecipare per difendere il mare, una delle più grandi risorse di cui dispone l’Italia, è anche un atto d’amore verso la nostra terra, che speriamo coinvolga una larga maggioranza degli italiani’. 

Cinque casupole fatiscenti nel cuore della Sicilia, in una delle zone più difficili della regione, rinascono fino a diventare un incubatorio di giovani talenti dell’arte. I successi che il “Farm Cultural Park” può annoverare nel suo primo anno di vita, raccontati da BiCuadro Architetti

La frase più ricorrente che si ascolta risuonare tra i sette cortili rinati a Favara attraverso un’iniziativa originale e coraggiosa dal nome Farm Cultural Park è “Tutto potevo immaginare fuorchè di trovare un posto come questo nel centro della Sicilia”. Al suo primo compleanno l’ingegnosa trovata puo’ vantare numerosi successi e il merito di aver innescato una piccola grande rivoluzione tutta guidata da giovani e ambiziose menti che dimostrano a pieno che volere e’ potere quando si vogliono cambiare le cose.

Cinque casette fino a quel momento abbandonate e fatiscenti in una delle zone più “Difficili” della Sicilia, rinate a un nuovo, inaspettato splendore, come spazio di libera espressione artistica e culturale. Un’operazione di “arte pubblica” rivolta al territorio e per il territorio. Uno spazio dove dare libero flusso e movimento alle creatività più contemporanee.Tra i suoi ideatori i fratelli Bartoli, la frequentazione dell’istituto d’arte e la contaminazione di varie amicizie nel campo, tra cui numerosi galleristi, fanno arrivare la prima esperienza, il primo input di questa avventura: la prima tappa di Sardegna-Sicilia andata e ritorno.

Da allora, in un anno, il successo e la crescita sono stati inarrestabili: dodici presentazioni in giro per l’Italia tra cui Roma, presso la Casa dell’Achitettura e il Macro, Torino, alla fondazione Merz, la Svezia, al Verket Museum, migliaia di visitatori e quasi 6000 fan su Facebook. Quando la fattoria alleva e coltiva talenti qualunque contesto puo’ essere trasformato, qualunque barriera superata. Stanno per nascere situazioni , satelliti della prima location, ma con lo stesso spirito, in giro per l’Italia e prossimamente anche all’estero.

In questo momento le risorse sono il coraggio e la buona volontà di alcuni privati, ma per la notevole funzione sociale dell’iniziativa ci si augura che le amministrazioni pubbliche possano sostenere una sicura arma di restauro sociale oltre che spaziale, di luoghi in cui l’arte sa curare al meglio qualunque patologia di contesto, solleticare e stimolare le menti e il pensiero, far rivolgere uno sguardo curioso, ma anche attento, all’arte e alle forme di espressione più care ai nostri giorni e alle nuove generazioni. I cortili esplodono di colori o si caratterizzano di atmosfere dark, come nel caso dell’artista Argentina Black Bacarra, con i suoi lavori dal sapore dark, o si rivolgono ad iniziative di interesse ambientale/ naturalistico nel caso dell’asta di cassette nido d’autore, trasformate in opere d’arte, il cui ricavato servirà per preservare aree di particolare interesse.

Molte anche le iniziative musicali legate alle sperimentazioni contemporanee, come nel caso degli”Irripetibili:mostra di canzoni non riascoltabili fuori da qui”o delle installazioni di Carmelo Nicotra “Suspended Memories”rappresentativa del trauma, del senso del crollo o della mancanza conseguente ad un terremoto. Tematiche variopinte e molteplici, provocazioni sui più svariati fronti, riflessioni, importanti innovazioni e trasformazioni nel territorio e nello status sociale, contaminazioni, arte in movimento, spazio e voce ai giovani:la ricetta perfetta della la nuova fattoria.

Claudia Alessandro
a cura di BiCuadro Architetti
 

È nata una nuova generazione di oggetti: i Natural Born Object, fusione di design e natura, stanno prendendo piede in tutta Europa, soprattutto tra i giovani artisti, che potranno partecipare, entro il 20 maggio prossimo, ad un interessante concorso internazionale

Una nuova generazione di oggetti sta diventando una vera e propria moda, prendendo piede piano piano in tutta Europa, fino all’estremo Oriente: si tratta di oggetti denominati “Natural Born Object”, ovvero mobili, lampade, letti o sedute di utilizzo comune, che ospitano piante viventi al loro interno. Sono quasi sempre giovani progettisti che, partendo dall’idea di congiungere funzionalità, tecnologia e “verde”, creano oggetti di uso quotidiano, spesso dal carattere provocatorio, con il desiderio di portare il verde, la natura e il rispetto per l’ambiente in primo piano. Gli esempi sono diversi e sono stati già presentati in occasioni di prestigio, come il Salone del Mobile di Milano: è il caso delle creazioni dell’architetto e designer francese, Mathieu Lehanneur, che con il sistema notte “Once Upon a Dream”, il letto per curare l’insonnia, e con il suo purificatore d’aria “Andrea”, ha già portato diversi esempi di “Natural Born Object” in esposizioni di alto livello, in varie città del mondo. Inoltre, la rivista Nemeton High Green Tech e Promoverde, con il patrocinio di ADI, Associazione Design Industriale, e in collaborazione con Unacoma Service, ha recentemente lanciato la prima edizione del concorso internazionale “Natural Born Object Design Award”, che mira a promuovere la diffusione di questi oggetti, oltre a quella di una cultura sostenibile. Gli oggetti selezionati dovranno contenere elementi vegetali vivi, scelti per poter durare per tutta la vita funzionale dell’oggetto. Al concorso possono partecipare designer, architetti, progettisti, scuole di design, e singoli studenti iscritti regolarmente a corsi di design e progettazione, o a facoltà di Architettura e di Agraria. Per partecipare al concorso è necessaria una preiscrizione entro il 20 aprile 2011 e la consegna dei progetti entro il 20 maggio 2011. Ulteriori informazioni, scheda di partecipazione e bando si trovano sul sito www.nemetonmagazine.net. (Fla.Do)